Кто автор картины молочница
Обновлено: 19.04.2024
Сценарист смело добавляет в сюжет события, эмоции, не придерживаясь автобиографических сведений. Почему?
Да потому, что их просто нет!
Что известно о Вермеере
Известно, что художник родился в городе Делфте (Южная Голландия) 31 декабря 1632 года. Его родители были людьми предприимчивыми: содержали постоялый двор, занимались продажей картин.
В 1653 году Ян Вермеер, от рождения протестант, принимает католичество, чтобы жениться на Катарине Болнес.
С Катариной они родили 15 детей. Даже для XVII века это было много. Голландцы уже тогда знали способы контрацепции. В среднем в семьях было по 4—6 детей. Так что Вермееры были исключением.
В 1675 году он умирает от сердечного приступа. В возрасте 43 лет.
Из-за экономического кризиса в последние годы большая семья Вермееров была вынуждена брать ссуды в банках. После смерти художника его супруга отказалась от наследства в пользу кредиторов.
Вот и все известные биографические данные о великом художнике.
Художественное наследие Вермеера тоже скудное. Всего 35 картин дошли до наших дней. По двум причинам.
Вторая причина: Вермеер работал очень долго над каждой картиной. По году и даже больше (при этом размеры многих из них не более чем 50х50 см).
Но даже такого количества работ хватило, чтобы уже в XX веке Вермеер был признан одним из величайших мастеров всех времён. Наравне с Рембрандтом , Гойей , Веласкесом. Почему же?
Что необыкновенного в Вермеере
В плане сюжета Вермеер создавал довольно типичные для своего времени картины. Тщательно выписанный интерьер. Одна, две или три фигуры — зажиточные горожане. Часто его героини читают или пишут письма.
Это называется бытовой жанр, в котором работало немало художников в Голландии XVII века. Вермеер на первый взгляд ничем не выделялся.
Ян Вермеер. Женщина с весами. 1662—1663. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Питер де Хох. Женщина, взвешивающая золото. 1664. Старая национальная галерея, Берлин.
В чем разница? Вроде картина Хоха более красочная, жизнерадостная. Но если приглядеться, она больше похожа на раскрашенную фотографию.
У Вермеера со светом и цветом все тоньше. Он настолько филигранно выписывает освещение, что его картина насыщается сверхъестественным правдоподобием.
Свет падает неравномерно, из небольшого окна у потолка. Художник расставляет тонкие акценты, насыщая цветом одни предметы и высветляя другие. Появляется лиричность и даже некоторая таинственность. И как-то уже сложно это назвать бытовым жанром. Да ещё и весы у женщины почему-то пустые…
Или вот ещё две работы для сравнения. Опять один и тот же сюжет. Девушка читает письмо. Это работа другого современника Вермеера, Герарда Терборха.
Герард Терборх. Письмо. 1660—1662. Королевская коллекция, Лондон.
Максимальная фотографичность. Диву даёшься, как искусно художник написал ткань платья.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.
И вновь поэтизация. Опять хочется додумывать. Ведь это целая трагическая история. Вот девушка держит в руках письмо, озарённая светом, будто некой надеждой.
Кроткая, красивая героиня в нетерпении скользит глаза по странице. Но опущенные глаза говорят нам о крахе всех чаяний.
Но главный герой здесь опять же свет. Посмотрите фрагмент.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. Фрагмент. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.
Свет мягко льётся в окно. Но ведёт себя необычно, разбиваясь на мерцающие крупинки. Как будто волосы девушки, рукава платья, занавес покрыла роса…
Что мы можем сказать о характере Вермеера, анализируя его картины? Кажется, что он был человеком добродушным, мягким. Возможно, скромным и осторожным… Но не все так просто.
Он не боялся использовать яркие краски. Порой применял чистейший ультрамарин и краплак, став примером в смелости цветовых решений для многих художников XIX—XX веков.
Ее фартук и полотенце на столе написаны чистым ультрамарином. Женщина изображена на фоне почти белой стены, что особенно смело подчёркивает насыщенный цвет.
А вот шляпу этой героини Вермеер написал чистым краплаком.
Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. 1667. Национальная галерея искусств, Вашингтон, США.
Девушка с жемчужной серёжкой
Картины-трони так же, как и картины с бытовыми сценами, любили вывешивать в своих домах горожане и зажиточные крестьяне.
Особенно специализировался на трони современник Вермеера, Герард Доу. Он написал немало девушек и бабушек, выглядывающих из окон голландских домиков.
Герард Доу. Девушка с попугаем. 1665. Художественно-исторический музей в Женеве.
То есть это все не портреты. Для трони позировали анонимные модели или домочадцы художника, который наряжал девушку или парня в необычный наряд. В случае Вермеера это восточный тюрбан. Герард Доу посадил на палец своей модели попугая. Тоже необычно.
Так как для этих работ позировали анонимно, лишь для того чтобы потом картина была продана совершенно неизвестным людям, никто никогда не записывал их имена.
В вышеупомянутом фильме выдвигается версия о том, что перед нами миловидная служанка Вермеера.
Но учитывая нравы голландского общества XVII века, такая версия маловероятна. Тогда хозяева и слуги держались очень отстранённо друг от друга. Статусные различия максимально подчеркивались. И сложно представить, чтобы служанку позвали позировать художнику.
В конце концов, у Вермеера было много домочадцев. Поэтому охотнее вериться в версию о его старшей дочери Марии, которой на тот момент было 13 лет. Вполне возможно, что именно она позировала отцу.
Кстати, Вермеер написал ещё одну дочь, младшую. Почти в том же развороте и с той же серьгой.
Ян Вермеер. Портрет девушки. 1665-1667. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Она, конечно, не такая симпатичная, как старшая: непропорционально крупная голова, далеко посаженные глаза.
Но Вермеер, очевидно, девочку любил. Не приукрасил ее, хотя и написал с особой нежностью. Подчеркнул озорство в ее глазах.
Вермеер обыкновенный. Камера-обскура
Можно заметить, что иногда на его картинах предметы или лица немного не в фокусе. Такой эффект возникает как раз при использовании камеры-обскуры.
Скорее всего, даме было сложно долго позировать, и Вермеер просто не успел проработать как следует все оттенки и нюансы. Плюс сказались особенности использования линз.
А вот с одеждой гораздо легче — ее можно надеть на чучело и писать хоть годами. Однако из-за линз часть изображения тоже может оказаться размытым.
Ян Вермеер. Женщина, пишущая письмо. 1665. Национальная галерея Вашингтона.
В 2007 году Тим Дженисон, инженер и предприниматель из Техаса, решил не гадать, а доказать это экспериментально.
Удивительно, но до этого эксперимента он никогда не рисовал. Вот что у него получилось.
Тим Дженисон. Урок музыки. 2007.
После этой работы Дженисон прокомментировал: он уверен на 95 %, что Вермеер использовал камеру-обскуру. Однако признал, что создать такое — тяжкий труд. У него самого подготовка заняла 5 лет. А картину он писал 100 дней практически круглосуточно.
И вот для сравнения “Урок музыки” самого Вермеера. Решайте сами, удалось ли Дженисону приблизиться к гению мастера.
Ян Вермеер. Урок музыки. 1662-1665. Королевская коллекция в Сент-Джеймском дворце, Лондон.
На мой взгляд, удалось. Но это не умаляет заслуг художника. Камерой-обскурой пользовались многие живописцы. Тем более в Голландии. Вспомните хотя бы фотографичные картины его соотечественника XV века — Яна Ван Эйка.
Ян Ван Эйк. Чета Арнольфини. 1434. Лондонская национальная галерея.
Вопрос в том, как художник этим чудом техники воспользуется. Сможет ли передать настроение и характер своих героев. Выстроит ли гениально композицию. И чтобы все это привело к работам, которые будут считать шедеврами.
Вермееру это удалось. Хватило бы всего одной картины, чтобы по праву назвать его выдающимся художником.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
На первый взгляд абсолютно простая бытовая сцена. Молодая женщина наливает из кувшина молоко в глиняный горшочек. О чем тут рассказывать? Стоит ли даже рисовать такое? Другие бы на это не обратили бы и внимания. Другие. Но не Ян Вермеер.
Только гений мог создать картину, которая более 360 лет приводит в восторг всех, кто на неё внимательно смотрит.
Перед нами молодая женщина в белом чепце. Падающий от окна свет слева направо освещает лицо горничной, показывая его простые, немного расплывшиеся черты, как свидетельство ее низкого статуса.
И это так. Ведь само название картины указывает на положение женщины. Она молочница. Во времена Вермеера обязанности молочницы были ограничены сферой внутри дома. Она должна была заботиться о молочных продуктах в общем, об их хранении, приготовлении творога, масла, сыра, очистке молочной посуды, приготовлении цедильного холста, содержании в чистоте кладовых, защите продуктов от насекомых (с помощью воскурений мирты, ладана, зверобоя). Производство молока играло существенную роль в экономике страны, и к этому продукту относились с почти религиозным поклонением.
Женщина привыкла к труду. Стоит обратить внимание на её руки.
Трудовые сильные руки с коротко подстриженными ногтями. Но как же нежно они держат кувшин с молоком и бережно наливает молоко, стараясь не пролить ни капли. Такая осторожность указывает на то, что молочнице нужно налить в тару точное количество молока. И это указывает на то, что она придерживается какого-то ведомого ей рецепта.
На столе перед женщиной стоит корзинка с хлебом, а рядом уже наломанный на кусочки хлеб.
Не хлебный ли пудинг готовит женщина? Ведь для правильного приготовления необходимо точно выдерживать пропорции продуктов.
Вермеер с большой любовью изобразил женщину. Чего только стоит использование в изображении её одежды большого количества краски синего цвета. Для этого Вермеер использовал самый ценный в его время пигмент — ультрамарин. И он его потратил не только на передник молочницы, но и на скатерть и стоящий на столе кувшинчик.
Когда говорят о картинах Вермеера, всегда упоминают, что мастер не только портретов, но и мелких деталей, что он изображает на полотнах. Давайте посмотрим на них и узнаем, что они говорят о жизни во времена художника.
На заднем плане в углу рядом с окном можно увидеть два предмета, висящих на гвоздике.
Один из них - это плетенная корзина, с которой, скорее всего, ходили за покупками. С какой тщательной проработкой выписано переплетение. Видно, что она уже не новая Художник показал на ней потертости от длительного пользования.
Рядом с ней блестящее медное ведерко необычной формы. Предмет, видимо, дорогой, за котором хорошо ухаживают. Вон как хорошо начищена. Прямо сверкает.
В том же углу над корзиной висит нечто в рамке.
Это какая-то картина, которую разглядеть невозможно. Можно было бы предположить, что это зеркало. Но слишком высоко оно висит.
А вот за окном в этом помещении ухаживают не очень хорошо.
Оно, если приглядеться, даже разбито в одном месте. А еще в другом месте стекло уже готово выпасть.
Ракурс, с которого написана картина, не дает возможности выглянуть в окно. Поэтому и не скажешь сразу в какое время года происходит событие, изображенное на картине.
А рассмотрев картину в целом, можно с уверенностью заявить, что все происходит в холодное время года. Возможно даже зимой.
На этот предмет сразу и не обращаешь внимания. Он стоит внизу картины и не бросается в глаза
Какой-то деревянный ящик с дырявой крышкой. И это грелка для ног, абсолютно необходимый предмет для холодного времени года. Внутри ящичка горшок. В него насыпали горячие угли и тепло через дырки вверху обогревало ноги.
Вроде бы все крупные предметы на картине мы рассмотрели. Но Ян Вермеер - мастер деталей. И без них не обошлось на этой картине.
Если посмотреть на полотно, то видно, что молочница изображена на фоне белой стены. Белой да не совсем белой. На ней можно рассмотреть и гвоздики, и следы от этих гвоздиков.
Потрясающие детали шедевральной картины!
А чего только стоит совсем уже неприметная деталь - плитка в самом низу картины, спрятанная за грелкой для ног.
Низ стены обшит делфтской плиткой. Это как подпись художника. Ведь именно в Делфте жил и работал Вермеер. Эти мелкие детали прописаны с такой тщательностью, что можно рассмотреть рисунки на них.
Вот вам и банальная бытовая картинка. А ведь сколько много она рассказала.
Познакомимся с творчеством ЯНА ВЕРМЕЕРА (1632–1675)- нидерландского художника-живописца, мастера бытовой живописи и жанрового портрета.
Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.
Вермеер - крупнейший представитель дельфтской школы. Родился художник в семье торговца шелком и картинами. Искусствоведами считается, что сложился как художник под влиянием К. Фабрициуса.
Художник написал не более сорока живописных полотен (известно, что работал он очень медленно). Уже современники ценили его картины. Есть свидетельство одного французского путешественника, который, побывав в Дельфте, записал, что видел одну картину Вермеера ценой в 600 гульденов (цена для того времени огромная).
Творческой зрелости Вермеер достигает очень рано. Уже во второй половине 50-х годов XVII века, то есть после своего двадцатипятилетия, художник окончательно определяется в своих интересах, отдав предпочтение бытовому жанру
Его излюбленным мотивом становятся тихие строгие интерьеры с несколькими фигурами беседующих персонажей.
Похожи окна с цветными витражами или узорными металлическими переплетами, столы, накрытые коврами, географические карты на стенах. Напоминают друг друга даже изображенные художником женщины — госпожа и служанка.
Фигура женщины с кувшином четко выделяется на фоне пустой белой стены. В отличие от предшественников, Вермеер активно использует чёткие контуры. Для дополнительной выразительности контур спины даже выделен тонкой белой линией.
При помощи рентгена удалось выяснить, что на стене художник изначально разместил какой-то предмет, возможно это была карта. Доподлинно неизвестно, что побудило Вермеера оставить стену голой, возможно, он сделал это дабы не нагружать картину символикой, или же просто белая стена показалась ему более выразительным фоном для фигуры.
В 1669 году картина была продана за большую по тем временам сумму — 175 флоринов
Вермеер умел оживить каждую деталь интерьера, из безмолвного предмета превратить ее в источник чувств и мыслей. Эти детали он наделяет особой светоносностью, заставляет их сверкать и переливаться, вызывая ощущение необычности.
С поистине гениальным мастерством Вермеер моделирует форму одним лишь светом, передавая материальную и сверхматериальную сущность вещей. Тот же свет является для него главным средством создания эмоциональной атмосферы в картине. Живопись Вермеера, в которой перемежаются чистые локальные цвета и световые точки, напоминает россыпи драгоценных камней. Ей трудно найти аналогии в мировом искусстве.
В домашнем хозяйстве того времени существовало различие в прислуге по ее принадлежности и функциям. В противоположность скотницам, область деятельности которых распространялась на хлев, обязанности молочницы были ограничены сферой внутри дома. Она должна была заботиться о молочных продуктах в общем, об их хранении, приготовлении творога, масла, сыра, очистке молочной посуды, приготовлении цедильного холста, содержании в чистоте кладовых, защите продуктов от насекомых (с помощью воскурений мирты, ладана, зверобоя). Производство молока играло существенную роль в экономике страны, и к этому продукту относились с почти религиозным поклонением.
Чепец девушки и наливаемое молоко – одного цвета. Лицо прописано охрой, коричневой и белой краской, цветовые пятна не смешаны. Цвета более простые, мазок более крупный, чем в других его работах. По технике живописи она скорее напоминает работы Коро. На стене первоначально была карта, но Вермеер отказался от этой детали, считая, что подобный объект роскоши не будет соответствовать изображенной фигуре.
Белая, покрытая трещинами стена, плинтус из изразцов, корзина на стене – обстановка скорее напоминает кухню. На полу стоит грелка для ног – деревянная коробка с прорезями, в которую помещали горшок с углями. На изразцах – купидон с луком и шагающий человек с палкой. Фигура девушки освещена светом из окна в левой части картины.
Но Вермеер, подчеркивая ее фигуру, дополняет освещение – там, где свет из окна падает на девушку, она выделяется на фоне более темной стены, а слева, где лежит тень, она ярко выделяется на фоне ярко освещенной стены. Желая усилить этот эффект, мастер обвел левый контур фигуры белой линией.
Разбросанный на столе натюрморт помещен Вермеером в полосу наиболее яркого освещения: свет играет отблесками на ноздреватых кусках хлеба, на лежащей в коричнево-желтой корзине шершавой булке, на гладкой и блестящей поверхности кувшинов, на медленно стекающем густом молоке. Яркие краски кажутся чистыми, но в действительности они обладают сложными, необычайно точно найденными оттенками, с безошибочностью гения решает Вермеер сложные живописные задачи.
Так, он помещает рядом три предмета, отличающиеся по фактуре и окрашенные в различные оттенки белого: измятое полотно чепца, пористая штукатурка стены и голубоватые изразцы по ее нижнему краю. Сотни градаций цвета, не теряя собственного качества, в тенях становятся темнее, а это означает, что у дельфтского мастера тени цветные - они и являются одним из главных достоинств его живописи.
Английский искусствовед А. Хэвард отзывался о вермееровских персонажах так: "Если они и играют какую-то роль в этих мелодичных красочных симфониях, то лишь создавая то или иное красочное пятно, а не выражая идею". В 60-е годы XX века утвердилась совершенно иная точка зрения, и теперь акценты были смещены, наоборот, от "чистой живописи" к "живописи идей".
В свое время однофигурная жанровая композиция была, по мнению Б. де Монкони, недостойна высокой оплаты. Но если для французского дворянства произведения Вермеера Дельфтского были своего рода "уродцами", то для зажиточной дельфтской буржуазии они были подобны драгоценным жемчужинам. К числу таких сокровищ относится и знаменитая картина "Служанка с кувшином молока", находящаяся сейчас в амстердамском Рейксмузеуме (картина имеет и другие названия - "Кухарка", "Молочница").
Но потом начинаешь подмечать детали, которые никак идиллистическими назвать нельзя.
Неподметенный пол. Стена (с окном) покрыта плесенью. В окне мы видим небольшую дырку – часть стекла вылетела.
А лицо девушки настолько загорело от работы на открытом воздухе, что даже при ярком солнце оно едва светлее глиняного кувшина.
Все дело в свете. Он так потрясающе выставляет свет (как сейчас говорят про фотографов), что как раз и появляются эти светлые чувства у зрителя. И даже пробегающий по полу таракан не испортил бы этого впечатления.
Ян Вермеер. Молочница (фрагмент). 1660 г. Государственный музей в Амстердаме
Почему-то стена абсолютно голая. Ведь на ней явно много чего висело, но было по какой-то причине снято. Обратите внимание, как много в ней торчит гвоздей.
Причём в первоначальной версии Вермеер изобразил на стене картину. Но потом решил закрасить ее и оставить стену голой. Так что это не просто копирование реальности, а формирование ее в том виде, который нужен художнику.
Про стол сказать ничего не могу. Для меня это загадка. А вот со стеной все более понятно. Она придаёт картине лаконичность. Которая вполне идёт к образу простой девушки и ее незамысловатому занятию. К тому же на светлой стене ещё ярче выделяется передник девушки.
Этот передник написан почти чистым ультрамарином. Это очень смело со стороны художника. Любой другой бы на его месте приглушил бы цвет или вовсе сделал блеклым. Ведь это всего лишь передник.
Конечно, и другие художники использовали чистый ультрамарин до Вермеера. Но при этом их картины были посвящены богиням и богам. Как, например, у Бронзино.
Аньоло Бронзино. Аллегория с Венерой и Амуром. 1545 г. Национальная галерея Лондона
Но именно такой цвет делает образ простой девушки возвышенным и индивидуальным. Поэтому от него сложно оторвать взгляд.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Читайте также: